传统的媒介逐步被网络等新媒体替代，因此文化创意产业也逐步向数字化、互联网化方向发展。

  除了数字出版外，文化创意内容的数字化并形成大数据影响力，将成为重要的竞争力量。{如有文创空间设计需求，请搜索：万维设计}

  品牌在文化创意产业至关重要，要充分的利用数字化、网络化的途径形成有特色的文创品牌。

  国外有Kickstarter、国内有点名时间等众筹网站，余额宝也推出了文创众筹项目。显然，众筹模式除了获得资金的功能外，还能够得到粉丝关注，进行营销推广。

  微电影、以及优酷平台推出的晓说等节目的兴起，代表了新兴渠道。另外，移动社交平台，微博、微信等也成为文创产业传播的新媒介。

  众所周知，迪士尼的成功除了动漫影视作品外，其终端产品和主题公园等产业链的整合模式也是关键要素。

  以主题公园为例，国内很多主题公园的硬件丝毫不比国外差。但在餐饮、人流导引、服务体验等很多环节却跟不上，造成整体感觉差距很大。

  从国外现在的状况来看(如图6-7 )，利用网络技术和开源思想，将设计数据和个性化定制结合，已经在家具、饰品、艺术品、玩具等行业掀起了一场创新设计和商业模式的新浪潮。这股浪潮将深刻地改变现有模式，为传统产业转型升级带来互联网红利。

  需要关注”互联网+设计”的新模式，代表了共创分享的新方向。Quirky模式值得政府和企业聚焦，它整合了全球创意设计网络时又有专业化的队伍打通了制造供应链和营销。消费品发达、但设计人才不足的地区很适合“互联网十设计”的模式。

  “互联网十设计”模式需要本土化。国外有很多先进成熟的模式，国内跟进的比较多。但必须要格外注意的是国内国外在文化和消费观念上差异比较大，因此，众创模式需要本土化。我们应该中国的Quirky、Kickstarter平台，但需要本土化。

  在设计3.0时代，由于技术条件的转变(知识商品化)，物理信息的互联互通，商业的地位和价值变得更重要，这些促使设计不断地进步和升级，如图6-8。

  企业通过C2B能提高自身的利润和价值，实现用户的需求。那么作为个人尤其是设计师本身，在这个电子商务时代也有相当的好的前景在等待发掘。一些设计师往往在平时的工作中无法投入全部的激情和经历，反而在闲暇之余能够不经意间创造出许多惹人喜爱的“小玩意”，这一些产品却很难从其他渠道获得，逐渐形成了一种非常强烈的需求。而一些独立的设计师则刚好抓住了这个机遇，顺势推出自己的品牌和网店，成了主业。不但销售了自己品牌下的产品，也推销了设计师个人。{如有文创空间设计需求，请搜索：万维设计}

  文化创意行业不单单是一个国家软实力的体现，还能对国家形象、国民素质，提升有及其重要的作用。因此，近年来，国家全力发展文创产业。其中，设计产业尤其得到关注，设计的价值更进一步得到认可。我们要利用当今网络站点平台，开源硬件平台等一系列条件，构建优秀的商业模式，发展文化创意产业。